단순한 사람이 아닌 예술가에 관한 것 3호

중국 도자기 네트워크 뉴스 점, 선, 표면 및 삼원색의 디자인은 모두가 잘 알고 있을 것입니다. 불가리아 스튜디오 Brani & Desi는 아티스트를 활용하여 아파트에 대한 개념적 디자인을 만들었습니다. 피에트 몬드리안(Piet Mondrian) 추상화는 생활 공간과 조화를 이루며 대담한 원색 톤을 표현하고 활동적인 삶의 감정을 불러일으킵니다.

형태와 색상 사이를 오가며 흰색과 검정색을 계단의 간격으로 사용하여 흰색은 활동적이고 검정색은 깊은 느낌을 주는 디자인으로 선과 색상을 통해 색상에 대한 인식을 불러일으킵니다.

피에트 코르넬리스 몬드리안(영어: Piet Cornelies Mondrian)은 네덜란드 화가로 기하학적 추상 회화의 선구자이자 비구상 회화의 창시자 중 한 사람으로 후대 건축과 디자인에 큰 영향을 미쳤습니다.

몬드리안은 기하학적 도형을 회화의 기본 요소로 삼았고, 데스부르크 등과 함께 '데 스테일(De Stijl)'을 창시했으며, 자신의 미술 '신조형주의(New Plasticism)'를 주창하기도 했다. 추상적인 정신을 표현하고, 현재 '순수추상'으로 알려진 인간과 신의 일체라는 절대적인 상태를 추구하는 것이 목적이다.

몬드리안은 네덜란드에서 태어났습니다. 그의 아버지는 청교도이자 예술에 대한 열정이 있는 초등학교 교장이었습니다. 환경은 그를 어릴 때부터 예술에 노출시켰고, 종교는 그가 자신의 스타일을 바꾸도록 영감을 준 열쇠였습니다.

몬드리안은 여덟 살 때 화가가 되기로 결심하고 헤이그 학파의 화가인 삼촌 폴츠 몬드리안 밑에서 그림을 공부했습니다.그래서 몬드리안은 현실적인 로맨스의 진정한 전기를 얻었습니다.

나중에 제1차 세계대전이 일어나자 몬드리안은 전쟁에 반대하고 평화와 통합을 장려하는 "De Stijl 선언문"에 서명했습니다. 그는 예술을 사용하여 삶을 승화시키기 시작했으며, 질서와 질서를 전달하기 위해 추상적인 형태와 중성적인 색상을 사용했습니다. 평화 개념.

오해 풀기

——“평생 그리드를 그리는 남자”

몬드리안은 처음에는 격자무늬를 그리지 않았는데, 대신 네덜란드 풍차, 교회, 사과나무 등 자신이 싫어했던 자연을 그렸다. 색상이 밝고, 모양이 정확할 정도로 정확하다. 더 자연스러워요.

"성 유적"

피에트 몬드리안

'버드나무 숲'에 나타난 빛과 그림자의 인상

피에트 몬드리안

"사구, 해변, 부두의 풍경"

피에트 몬드리안

그러나 그의 초기 스타일을 전복시킨 것은 똑같이 유명한 사람을 언급해야 한다는 것입니다. 피카소는 1911년 네덜란드 암스테르담에서 입체파 전시회를 열었고 몬드리안의 추상 신경을 최대한 활성화시켜 공식적으로 뺄셈의 여정을 시작했습니다. .

 피카소의 큐비즘은 삼각형, 직사각형, 서로 맞물린 컬러 블록 등의 구체적인 요소를 기하학적으로 표현한 것이지만, 큐비즘의 영향을 받은 몬드리안은 큐비즘으로 나아가지 않고, 그 대신 가장 본질적인 구성으로 재현성을 회복할 것을 상기시켰다. : 평면, 색상, 수평 및 수직의 리듬과 리듬.

"꿈"

피카소 그림

엄격한 제약

——예술 밖의 캐릭터

예술가, 시인 등 문학과 예술 창작자들은 대개 보헤미안적이고 대부분의 사람들의 마음 속에 엉뚱한 존재이지만, 몬드리안은 격동의 시대에도 매우 달랐습니다. 그의 성격은 항상 안정적이었습니다.

아티스트 해리 홀츠만(Harry Holtzman)은 몬드리안을 다음과 같이 묘사했습니다. "그는 평균 키에 날씬하고 대머리였으며 큰 코를 가졌습니다. 그는 항상 안경을 썼는데, 그 덕분에 깊은 눈과 내성적인 얼굴이 돋보였습니다." < /p>

그의 옷은 항상 단순하고 보수적이며, 그의 눈과 가느다란 손만이 예술가로서의 그의 정체성을 암시한다. 그는 항상 엄격한 태도로 적절한 말을 찾으며 말한다.

누군가 몬드리안에게 "당신은 어렸을 때 어땠나요?"라고 묻자 그는 "나는 변한 적이 없다. 나는 늙어 태어났다"고 답했다. 그가 의미하는 바는 그에게 오래된 영혼이 있다는 것입니다.

이러한 캐릭터의 출현은 실제로 몬드리안이 자란 엄격한 가정, 절제되고 정직하며 단순한 청교도적인 생활 방식에서 비롯됩니다. 합리성과 미니멀리즘으로 유명한 그의 창작 스타일에도 영향을 미쳤다. 그는 점, 선, 면, 삼원색을 통해 그림을 구성하며 과하지 않은 균형 속에서 즐거움을 선사한다.그의 기쁨과 절제된 열정은 그의 독특한 개인 스타일을 보여줍니다.

맛이 이상해요

——몬드리안 "노 그린"

몬드리안의 빨강, 노랑, 파랑은 현대 패션계 어디에서나 볼 수 있는데, 그의 그리드 그림에는 녹색이 전혀 나오지 않는데, 이렇게 색을 분리하고 싶다고 합니다. 순수한 의미를 부여하기 위해 재구성하고, 녹색은 노란색과 파란색의 중간색인 조화를 이루기 때문에 제거합니다.

나중에 몬드리안은 편집증이 심할 정도로 "자연"을 싫어했습니다. 그는 자신의 "식물"을 피하기 위해 항상 문과 창문에서 떨어진 카페 구석에 앉아 있었습니다. 방에는 잎사귀도 순백색 인공 튤립으로 칠해져 있었습니다.

몬드리안의 작업실에는 전시된 그림이 많지 않았지만 가구는 모두 흰색이나 검은색으로 칠해져 있었고, 넓은 뒷벽과 다양한 색상의 직사각형 배치가 마치 그림 속으로 들어가는 듯한 느낌을 주었습니다. /p>

1927년 몬드리안은 자신의 스튜디오(피에트 몬드리안 스튜디오: 파리, 런던, 뉴욕)에서 구현된 인테리어 디자인에 대한 자신의 독특한 관점을 설명했습니다.

몬드리안의 작품은 '형태의 아름다움'을 구성하기 위해 기하학적 형태를 옹호했기 때문에 대부분 수직과 수평의 선, 직사각형과 정사각형으로 구성되어 예술의 객관적인 이미지와 삶의 내용을 완전히 버렸다.

몬드리안의 예술적 스타일은 오랫동안 지속되어 왔으며 현재는 점, 선, 표면의 삼원색을 세라믹 타일 제품에 통합하여 창의적인 스타일을 극대화하는 현대적인 미학을 점차 확장해 왔습니다. .

몬드리안

새로운 조형주의

동펑 ART+ 디자인은 몬드리안의 기하학적 추상미술을 디자인 소스로 삼아 세라믹 타일 업계의 모던 미니멀 스타일을 선도하고 있는 디자인 브랜드입니다.

예술은 연결됩니다. 런던 출신의 디자이너이자 일러스트레이터인 Peter Judson은 우연히 본 눈길을 사로잡는 민트 그린 문과 벽, 이상한 질감을 지닌 건물 등 일상의 세세한 부분을 휴대폰으로 포착하는 것을 좋아합니다. , 바닥 타일을 무작위로 혼합하고 매치합니다...

특이한 점은 몬드리안 스타일을 사용하여 사물을 단순화하고 다양한 색상의 격자로 채우는 것입니다. 결국 눈에 띄지 않는 것들이 눈길을 끄는 예술 작품으로 밝혀졌습니다.

회화 초기에 몬드리안은 "처음에는 사실주의자에 불과했다"고 말한 적이 있습니다.

나중에 몬드리안은 세계를 많은 작은 부분으로 분해하고 그리드 아트를 단순화하기 시작했습니다.

엄격한 양육 환경에서 자란 몬드리안의 독특한 예술적 사상은 무심코 배양된 것으로, 삶과 예술이 오랫동안 긴밀하게 연결되어 있음을 알 수 있습니다.

"몬드리안 자화상"

피에트 몬드리안

  그의 궁극적인 목표 중 하나는 예술과 삶의 통합을 이루는 것인데, 이제 그의 꿈은 점차 이루어지고 있다고 할 수 있다.

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(이 글은 기업에서 제공한 것입니다)